대단원 Ⅰ · 시의 향연대단원 평가하기

운율은 같은 자음·모음·음절·단어·구절이 되풀이될 때 생긴다. 「산유화」는 ‘피네 / 피네 … 지네 / 지네’처럼 같은 말을 되풀이해 잔잔한 가락과 여운을 만든다. 글자 수의 규칙은 김소월 「진달래꽃」의 7·5조, 음보의 반복은 시조의 4음보가 대표적인 예다.

외형률은 글자 수·음보처럼 겉으로 드러나는 규칙으로, 고시조·정형시·전통 민요에 나타난다. 내재율은 특별한 규칙 없이 시 안에서 은근히 느껴지는 가락으로, 대부분의 자유시가 여기에 해당한다. ①·②·④는 둘을 뒤바꾸어 놓은 설명이다.

갈잎이 노래를 부른다고 표현했다. 사람이 아닌 것에 사람의 성질을 부여했으므로 의인이다. 바람에 흔들리는 갈대잎 소리를 사람의 노래에 빗대어 자연이 살아 있는 듯한 느낌을 준다.

직유는 ‘같이·처럼·듯이’로 두 대상을 직접 견주는 비유다. ‘시내처럼’의 ‘처럼’이 바로 그 표지다. 봄이라는 추상적인 계절이 몸 안을 흐르는 시냇물에 빗대어져 생명력의 이미지로 살아난다.

한 시인이 자기 작품 안에서 특별한 의미를 부여해 만든 상징이 개인적 상징이다. 비둘기=평화, 십자가=희생처럼 문화 안에서 굳어진 것은 관습적 상징, 물=정화·생명, 불=정열·파괴처럼 인류 보편적으로 통하는 것은 원형적 상징이다.

옳다. ‘저만치’는 화자와 꽃 사이의 거리감을, ‘혼자서’는 외로움을 드러낸다. 이 두 낱말 때문에 ‘꽃’은 눈앞의 식물을 넘어 외로이 존재하는 모든 것을 대신하게 된다. 구체적인 사물이 추상적인 의미를 품는 것 — 이것이 상징이다.

직유는 ‘처럼’으로 직접 견주고(시내처럼 흘러), 은유는 ‘A는 B다’처럼 단정한다(모래를 금에 빗댄 ‘금모래빛’). 의인은 사람이 아닌 것에 사람의 성질을 주고(갈잎의 노래), 대유는 일부나 특징으로 전체를 대신한다(펜=글, 칼=무력).

시인은 실제로 시를 쓴 사람으로 시 밖에 있고, 화자는 시인이 시 안에서 말하기 위해 설정한 인물이다. 그래서 시인은 아이·노인·떠난 이 등 자기와 전혀 다른 화자도 자유롭게 세울 수 있다.

‘나·내·우리’가 보이면 표면에 드러난 화자, 보이지 않으면 표면에 숨어 있는 화자다. 숨어 있어도 산을 바라보고 있는 누군가는 반드시 있다. 화자 없는 시는 없다.

‘홀로’, ‘가만히’와 ‘-습니다’의 차분한 종결어미에서 자기를 돌아보는 고백적·반성적 어조가 드러난다. 화자는 우물에 비친 자기를 ‘한 사나이’라 부르며 한 발 떨어져 바라본다.

‘이름이여!’라는 호격의 반복과 ‘부르다가 내가 죽을’이라는 절절한 다짐에서, 화자가 사랑하는 이를 떠나보낸 사람임이 드러난다. ①은 「청포도」, ②는 「엄마야 누나야」, ③은 「봄」의 화자다.

은쟁반과 하이얀 모시 수건은 손님을 맞이할 정성스러운 준비다. ‘아이야’라는 호격에서도 따뜻함이 묻어난다. 화자는 기다림의 어조로 정중함·따뜻함·간절함을 한꺼번에 보여 준다.

틀리다. 두 시 모두 김소월의 작품이지만, 「엄마야 누나야」의 화자는 강변에 살고 싶어 하는 어린아이의 천진한 목소리이고 「초혼」의 화자는 떠난 이를 부르짖는 절규의 목소리다. 같은 시인이라도 작품마다 다른 화자를 세운다 — 그래서 시인과 화자를 구별해야 한다.